Продолжаем серию статей, написанную для нашего партнера – Компьютерной газеты

Еще один замечательный способ исправить тоновые погрешности на изображении — провести настройку в диалоговом окне «Curves» («Кривые»). Чтобы вызвать это окно, выполним команду меню «Image» («Изображение») — «Adjustments» («Настройки») — «Curves» («Кривые»). Диагональная прямая символизирует неизмененное состояние тоновой насыщенности фотографии при открытии. Верхняя часть этой прямой отвечает за светлые тона на изображении, нижняя — за темные, центральная — за средние тона. Чтобы поработать со светлой частью тонового диапазона, поставим управляющую точку в верхней части прямой и потянем эту точку вверх, если хотим осветлить светлые тона, тем самым увеличив контрастность снимка. Прямая превратится в кривую.

Теперь проведем воображаемый перпендикуляр от определенной светлой точки на горизонтальной тоновой полосе до полученной кривой, а затем еще один перпендикуляр, от точки пересечения первого перпендикуляра с кривой до вертикальной тоновой полосы. Как видно, точке на горизонтальной тоновой полосе теперь соответствует более светлая точка на вертикальной полосе (до коррекции соответствующие точки были идентичными). Это значит, что светлые тона на изображении еще более осветлились.

Светлым тонам теперь соответствуют еще более светлые

Внимательно посмотрим на итоговую кривую: получается, что осветлились не только светлые тона, а практически весь тоновый диапазон фотографии: кривая поднялась. Чтобы исправить положение, поставим на кривой еще одну точку — на уровне темного тонового интервала. Эту точку сместим вниз, сделав таким образом темные тона на снимке еще более темными. Поэкспериментировав, можно подобрать такое положение точек, при котором тоновая насыщенность фотографии станет идеальной.

Положение кривой после тоновой коррекции

Курсы Photoshop в Минске

Продолжаем серию статей, написанную для нашего партнера – Компьютерной газеты

Следующий способ тоновой коррекции — «Levels» («Слои»). Это окно можно открыть, выбрав в меню команду «Image» («Изображение») — «Adjustments» («Настройки») — «Levels» («Уровни»). В верхней части окна «Levels» («Слои») показана гистограмма тонового наполнения фотографии. Чтобы восполнить недостаток светлых тонов, необходимо подвинуть белый ползунок на гистограмме по направлению к центру до тех пор, пока не закончится незаполненный промежуток. Если на вашей фотографии не хватает темных тонов, подвиньте к центру черный ползунок . Теперь обратите внимание, как изменилась гистограмма на палитре «Histogram» («Гистограмма»): она растянулась, а незаполненные диапазоны исчезли. Сравнив полученный результат с исходным изображением, вы увидите, насколько выразительнее стала фотография за счет правильной тоновой фокусировки.

«Levels» («Слои») — отличное средство тоновой коррекции

Курсы Photoshop в Минске

Выкладываем для Вас серию статей о тоновой кореекции фотографий в Photoshop, написанную нами для нашего давнего партнера – Компьютерной газеты

Фотографии, сделанные с помощью любительского фотоаппарата в условиях неправильной освещенности, чаще всего получаются либо слишком темными, либо слишком светлыми, либо неконтрастными, а часто на них просто неправильно отображаются тени, светлые участки и средние тона. Все эти недостатки можно достаточно качественно устранить средствами Photoshop. Таких средств в программе немало, и мы рассмотрим наиболее популярные и удачные из них.

Прежде чем приступать к тоновой коррекции изображения, необходимо проанализировать его и решить, в чем именно состоит недостаток: некоторые тоновые диапазоны на фотографии могут быть слишком насыщенными, в то время как другие могут быть недостаточно выраженными или вовсе отсутствовать. Кроме того, может быть нарушен контраст между самыми светлыми и самыми темными участками на снимке: эффект «серой» фотографии.

Откроем снимок в программе Photoshop. Для анализа его тонового наполнения активизируем палитру «Histogram» («Гистограмма») , выбрав соответствующий пункт в меню «Window» («Окно»).

На гистограмме показана тоновая насыщенность фотографии

В правой части гистограммы отображаются светлые участки изображения, в левой — темные. Если вы заметили, что между правой границей гистограммы и началом столбцов есть незаполненное пространство, значит, на фотографии недостаточно светлых оттенков. Если такая пустота присутствует возле левой границы гистограммы, значит, на снимке не хватает темных тонов. Высокие столбики по краям гистограммы и низкие в центре говорят о проблемах со средним тоновым диапазоном.

Разобравшись, в чем заключается проблема тонового наполнения снимка, можно переходить к его коррекции.

Самый простой, но в то же время наименее эффективный способ тоновой коррекции — «Brightness/Contrast» («Яркость/Контраст»). Для вызова этого окна выполните команду меню «Image» — «Adjustments» — «Brightness/Contrast» («Изображение» — «Настройки» — «Яркость/Контраст»). Верхний ползунок отвечает за общую яркость изображения: чем правее будет его положение, тем ярче, а значит, светлее будет фотография. При движении ползунка влево снимок будет становиться темнее. Недостаток этой техники — малая гибкость: вы можете засветлить или затемнить только полностью все изображение, не обращаясь отдельно к темным или светлым участкам.

Нижний ползунок регулирует общую контрастность снимка. Чем правее вы переместите его, тем более контрастной будет фотография.

Завтра мы рассмотрим более профессиональное средство для тоновой коррекции фотографий

Курсы Photoshop в Минске

Продолжаем наш разговор о том, как создать рамки в Photoshop

Рамка 3

Откроем очередную фотографию в Photoshop. Разблокируем фоновый слой, щелкнув на нем два раза и нажав «ОК» в появившемся диалоговом окне. На палитре «Channels» («Каналы») создадим новый канал, для чего нажмем кнопку «Create a new channel» («Создать новый канал»). Вся фотография как бы зальется черным цветом — это значит, что мы находимся в созданном альфа-канале. Возьмем на панели инструмент «Rectangular Marquee» («Прямоугольное выделение») и нарисуем с его помощью прямоугольник, по контуру которого будет идти внутренняя граница будущей рамочки. Инвертируем выделение (с помощью команды меню «Select» — «Inverse» («Выделение» — «Инвертировать» или сочетания клавиш «Ctrl+Shift+I»)). Применим к созданному в альфа-канале выделению фильтр «Stained Glass», для чего выполним команду меню «Filter» — «Texture» — «Stained Glass» («Фильтр» — «Текстуры» — «Стекло»). В диалоговом окне с настройками фильтра подберите подходящие значения для параметров «Cell Size» (Размер ячейки) и «Border Thickness» («Толщина границы») (рис. 7).Снимем выделение нажатием сочетания клавиш «Ctrl+D».

Рис. 7. Настраиваем параметры фильтра «Stained Glass».

Перейдем на канал «RGB» (будьте внимательны: «глазики» должны быть открыты рядом с каналами «Red», «Green» и «Blue», а выделенным должен быть канал «RGB»). Загрузим созданное в альфа-канале выделение: «Select» — «Load selection» («Выделение» — «Загрузить выделение»). Создадим новый слой (для этого щелкнем на кнопке «Create a new layer» («Создать новый слой») на палитре «Layers» («Слои»)) и зальем выделенные области подходящим цветом (рис. 8).

Рис.8. Готовая рамка

Рамка 4

Вы также можете нарисовать рамку с помощью кистей, а затем использовать ее в качесвте шаблона для оформления серии фотографий. Это делается очень просто. Создайте новый документ любого размера. На палитре Layers (Слои) создайте новый слой — на нем будет наша рамка. Выберите инструмент Brush (Кисть). На панели параметров выберите какой-нибудь нестандартный образец кисти (рис. 9). Подберите подходящий цвет и нарисуйте рамку по периметру рабочего листа (рис. 10).

Рис.9. Подберите нестандартный образец кисти

Рис.10. Нарисуйте рамку с помощью кисти

Теперь можно удалить фоновый слой. Это можно сделать, щелкнув на нем правой кнопкой мыши и выбрав команду «Delete Layer» («Удалить слой»). Теперь рамка будет находиться на прозрачном слое.

Откройте любую фотографию, скопируйте ее и вставьте в документ с рамкой. Переместите слой с фотографией ниже, чем слой с рамкой (рис. 11).

Эту заготовку с рамкой Вы можете использовать и для оформления других фотографий.

Рис. 11. Еще один вариант рамки, нарисованный с помощью кисти.

Курсы  Photoshop +обработка цифрового фото в Центре компьютерного образования FreeDom

Снова публикую статью, написанную нами для компьютерной газеты

Используя возможности программы Photoshop, можно создать множество интересных рамок для оформления фотографий. Рассмотрим некоторые приемы на практике.

Рамка 1

Самый простой способ создания рамки — добавить к имеющемуся размеру изображения сантиметр-другой и каким-то образом залить это дополнительное пространство: например, наложить текстуру или применить стили слоя.

Откроем фотографию в программе Photoshop. Создадим новый слой, на котором и будет размещаться рамка. Для создания нового слоя щелкните на кнопке «Create a new layer» («Создать новый слой») , расположенной в нижней части палитры «Layers» («Слои»). Теперь созданный слой необходимо поместить ниже слоя с изображением. Прежде всего разблокируем фоновый слой, дважды щелкнув на нем кнопкой мыши и нажав в появившемся диалоговом окне кнопку OK. Затем перетянем этот слой вверх на палитре «Layers» («Слои») (рис. 1).

Рис. 1. Два слоя на палитре «Layers» («Слои»)

Чтобы добавить место для рамки, убедимся, что на палитре «Layers» («Слои») выбран именно новый слой, и выберем в меню команду «Image» — «Canvas Size» («Изображение» — «Размер холста»). В появившемся диалоговом окне установим флажок «Relative» («Относительно»), чтобы можно было указать ширину добавляемой рамки, и введем нужные значения в поля «Width» («Ширина») и «Height» («Высота»). При этом обязательно учитывайте общий размер фотографии, который можно узнать при снятом флажке «Relative» («Относительно»). Например, в рассматриваемом случае установим толщину рамки 2 см (рис. 2).

Рис. 2. Задаем толщину будущей рамочки

Вокруг фотографии появится рамочка шириной 2 см, пока прозрачная. Осталось задать для нее наполнение: например, заливку, градиент или текстуру. Можно залить рамку каким-либо цветом и применить стиль слоя. Так и поступим. Выберем инструмент «Paint Bucket» («Заливка»), щелкнем на верхнем квадратике для выбора цвета переднего плана , в появившемся диалоговом окне выберем необходимый цвет и нажмем кнопку «ОК», после чего щелкнем инструментом «Paint Bucket» («Заливка») на созданной рамке. Она окрасится в выбранный цвет.

Теперь сделаем полученную рамку объемной и придадим ей шероховатую структуру. Для этого воспользуемся стилями слоя. Дважды щелкнем на названии слоя на палитре «Layers» («Слои») и в открывшемся окне включим стиль «Bevel and Emboss» («Скос и рельеф») с эффектом «Texture» («Текстура») (рис. 3). После нажатия кнопки «ОК» можно любоваться результатом (рис. 4).

Рис. 3. Настройки стиля слоя для создания текстурной рамки

Рис. 4. Готовая рамка

Рамка 2

Следующую рамочку мы создадим с использованием мощного средства Photoshop — альфа-каналов.

Откроем изображение, для которого будем создавать рамку. На палитре «Channels» («Каналы») создадим новый канал, нажав кнопку «Create a new channel» («Создать новый канал»). Это альфа-канал, в котором мы будем создавать сложное выделение. Выберем инструмент «Rectangular Marquee» («Прямоугольное выделение») и создадим выделение, которое будет обозначать границу рамки. Теперь инвертируем выделение, выполнив команду «Select» — «Inverse» («Выделение» — «Инвертировать»). Выделенной должна оказаться рамка. Зальем ее белым цветом (можно нажать клавишу «Delete»). Теперь применим к выделению фильтр «Brush Strokes» — «Sprayed Strokes» (рис. 5).

Рис. 5. Применяем к выделению в альфа-канале фильтр

Снимем выделение, нажав сочетание клавиш «Ctrl+D». Перейдем на палитре «Channels» («Каналы») на канал «RGB». (Обязательно щелкнем на названии канала, чтобы перейти на него). Теперь загрузим созданное выделение: выполним команду меню «Select» — «Load selection» («Выделение» — «Загрузить выделение»), в открывшемся диалоговом окне удостоверимся, что в списке «Channel» выбран канал «Alpha», и нажмем кнопку «ОК». Загрузится выделение, выполненное в альфа-канале. Теперь создадим новый слой и, не снимая выделение, зальем его подходящим цветом. Оригинальная рамка готова! (рис. 6).

Рис. 6.

Используя альфа-канал, можно создать и другие интересные рамки. Об этом я расскажу в следующий раз

Курсы Photoshop + художественная  обработка цифрового фото 

в Центре компьютерного образования FreeDom

И снова делюсь статьей, написанной для Компьютерной газеты.

Сегодня мы научимся создавать очень интересный эффект — совмещение снимка и реальности. Другими словами, предметы, изображенные на фотографии, будут «выпрыгивать», «вылетать», «выходить» из снимка, частично оставаясь на нем. Лучше всего такой эффект получается, если применять его к снимкам животных, птиц, насекомых, людей. Но это вовсе не значит, что вы не можете поэкспериментировать, заставив, например, дерево «вырастать» из фотографии, на которой оно изображено. Насколько удачным будет результат, зависит от исходного материала и вашей фантазии.

Возьмем фотографию дельфинов в море (рис. 1). К примеру, мы хотим сделать так, чтобы дельфины «выпрыгивали» из одного снимка по направлению к другому, на котором также изображено море.

Рис. 1. Исходная фотография

Рассмотрим пошагово, какие действия необходимо выполнить для достижения нужного эффекта.

Сначала выделим дельфинов. Для этого можно использовать способ, которым вы владеете лучше всего. Чаще всего для этого используют метод быстрой маски.

Выделенных дельфинов необходимо скопировать на новый слой, после чего создать еще один слой, который будет являться фоном, и поместить его в самый низ.

Из среднего слоя следует создать два снимка, поместив каждый из них, опять-таки, на отдельный слой. Нужно выделить необходимые области, инвертировать выделение и удалить все лишнее.  Затем с помощью эффектов слоев придать рамкам эффект объема и отбрасываемой тени.

Итак, начнем.

Для выделения дельфинов будем использовать метод быстрой маски. Войдем в режим быстрой маски, нажав кнопку «Edit in Quick Mask Mode» (рис. 2).

Рис. 2. Кнопка для включения режима быстрой маски

На панели инструментов выберем кисть , установим для нее среднюю степень жесткости, подберем наиболее удобный размер и аккуратно обрисуем дельфинов по контуру (с внутренней стороны). Для изменения размера кисти удобно использовать клавиши с русскими буквами «Х» (уменьшить размер кисти) и «Ъ» (увеличить размер), а степень жесткости настраивается на панели параметров инструмента (рис. 3). Затем увеличим размер кисти и закрасим оставшуюся область внутри. Таким образом мы покроем дельфинов «маской» (рис. 4).

Рис. 3. Настройки кисти на панели параметров

Рис. 4. С помощью кисти в режиме быстрой маски нужно закрасить дельфинов

Выйдем из режима быстрой маски, нажав ту же кнопку, с помощью которой мы входили в этот режим. Выделенным оказалось все, кроме объектов, «закрытых» маской. Нам нужно, чтобы выделенными были дельфины, поэтому необходимо поменять местами выделенное и невыделенное на снимке (инвертировать выделение). Для этого выберем в меню «Select» команду «Inverse». Теперь выделены дельфины.

Скопируем выделенных дельфинов на новый слой. Для этого можно воспользоываться сочетаниями клавиш: Ctrl+C — копировать, Ctrl+V — вставить. В Photoshop вставляемые объекты всегда помещаются на новый слой. Посмотреть, какие слои имеются на снимке, можно на палитре «Layers»  (рис. 5). Если у вас эта палитра не отображается, выберите в меню «Windows» пункт «Layers».

Рис. 5. Настройки кисти на панели параметров

Теперь создадим новый слой (кнопка  в нижней части палитры «Layers»), зальем его белым цветом и поместим на нижний уровень в списке слоев. Для перемещения слоя необходимо сначала разблокировать основной, фоновый слой «Background»: дважды щелкните на его названии на палитре «Layers» и в появившемся окне нажмите «ОК». Теперь можно просто «ухватиться» за новый слой и «стащить» его на самую нижнюю позицию на палитре слоев. Чтобы залить этот слой белым цветом, выберите инструмент Paint Bucket , установите основной цвет белым и щелкните на любом месте, находясь на нижнем слое.

ВНИМАНИЕ

Чтобы задать основной цвет, щелкните на квадратике «Set Foreground color» в нижней части палитры (рис. 6) с инструментами и выберите нужный цвет в появившемся окне (рис. 7).

Рис. 6. Щелчком на переднем квадратике открывается окно настройки цвета

Рис. 7. Окно выбора цвета переднего плана

Теперь палитра «Layers» должна выглядеть, как показано на рис. 8.

Рис. 8. Палитра «Layers» с тремя слоями

Перейдем на палитре «Layers» на средний слой. Выберем инструмент «Rectangular Marquee» и нарисуем прямоугольное выделение. Это заготовка для снимка, из которого будут «прыгать» дельфины. Скопируем выделение и вставим на новый слой (Ctrl+C — Ctrl+V).

Теперь выделим второй прямоугольник — заготовка для снимка, на который будут попадать дельфины. Инвертируем выделение. Напомню, для этого следует выполнить команду меню «Select» — «Inverse». Выделенным окажется фон, который нужно удалить, нажав клавишу «Delete». После удаления фона дельфины станут «выпрыгивающими» (рис. 9), и останется только придать работе реалистичности.

Рис. 9. Дельфины уже «выпрыгивают»

Снимем выделение, нажав сочетание клавиш «Ctrl+D». Если вы заметили некоторую неаккуратность выделения, можно исправить погрешности, вооружившись ластиком . Обязательно проследите, чтобы активным на палитре «Layers» был слой с вырезанными объектами. Аккуратно пройдитесь вокруг дельфинов мягким ластиком, чтобы стереть ореол, если он проявился после удаления фона.

Теперь займемся снимками. Перейдем на палитре «Layers» на слой, на котором расположен первый снимок, и дважды щелкаем рядом с названием слоя на палитре. Появится окно стилей слоя. В этом окне нам нужно сделать рамки для снимков и настроить падающие от них тени. Щелкнем в левой области окна на названии эффекта «Stroke» — обводка. При этом название эффекта должно выделиться темным фоном, и рядом с ним должен установиться флажок. В правой части окна настроим параметры выбранного эффекта. В раскрывающемся списке «Position» выберем значение «Inside», щелкнем на образце цвета (по умолчанию он красный) и выберем цвет обводки. Затем установим для рамки падающую тень. Для этого включим эффект «Drop Shadow» (щелкнем на его названии, чтобы оно выделилось темным фоном), подрегулируем параметр «Size» (рис. 10). Нажмем «ОК».

Рис. 10. Настраиваем стили слоя со снимками

Скопируем эффект слоя с первым снимком на слой со вторым снимком. Для этого выберем слой с настроенными эффектами на палитре «Layers», щелкнем на его эффектах («Effects») правой кнопкой мыши и выберем пункт «Copy Layer Style» (скопировать стиль слоя), затем перейдем на слой со вторым снимком, щелкнем на нем правой кнопкой мыши и выберем пункт «Paste Layer Style» (вставить стиль слоя).

В итоге работа должна выглядеть, примерно как на рис. 11.

Рис. 11. Эффект почти готов

Осталось развернуть снимки, чтобы они выглядели более реалистично.

Перейдем на слой, на котором расположен первый снимок, и выберем в меню команду «Edit» —«Transform» — «Distort». Вокруг снимка появятся маркеры управления. Передвигая эти маркеры, можно развернуть снимок (рис. 12).

Рис. 12. С помощью команды трансформации разворачиваем снимок

Теперь развернем второй снимок так, чтобы он «лежал» на какой-то поверхности. Перейдем на его слой, выберем в меню команду «Edit» — «Transform» — «Distort» и нужным образом подкорректируем расположение объекта.

Итоговое изображение представлено на рис. 13.

Рис. 13. Переселение дельфинов

Ближайшие курсы в Центре компьютерного образования FreeDom

Градиент — это плавный переход цветов.. Для создания градиентов предназначен инструмент «Gradient» («Градиент»). Он находится в одной рядом с «Paint Backet» («Заливка»). Поэтому щелкните на инструменте «Paint Backet» («Заливка») и не отпускайте клавишу мыши в течение нескольких секунд. На экране вы увидите инструмент «Gradient» («Градиент») (рис. 1).

Рис. 1. Инструмент «Gradient» («Градиент») служит для создания различных градиентов

Прежде чем мы научимся создавать градиенты, рассмотрим настройки инструмента «Gradient» («Градиент») (рис. 2).

Рис. 2. Панель свойств инструмента «Gradient» («Градиент»)

На панели параметров инструмента можно выбрать цвета градиента, тип, задать значение прозрачности.

Из раскрывающегося списка первого поля на панели настроек можно выбрать цветовую схему градиента (рис. 3). Щелкнув на черном треугольнике в правом верхнем углу, вы можете выбрать дополнительные образцы градиента (рис.4).

Рис. 3. Панель выбора образцов градиента

Рис. 4. Выберите дополнительные градиентные схемы из списка

Далее следуют кнопки, с помощью которых можно определить тип градиента (рис. 5).

Рис. 5. Кнопки, с помощью которых определяется тип градиента

«Linear Gradient» («Линейный градиент»). Переход цветов осуществляется по прямой линии вдоль указанного направления . Выберите это тип градиента, щелкните левой кнопкой мыши в верхней точке вашего документа, не отпуская кнопку мыши проведите до нижней точки и отпустите кнопку мыши.

«Radial Gradient» («Радиальный градиент»). Цвета распределяются от центра во все стороны по окружности.

«Angle Gradient» («Угловой градиент»). Переход цветов осуществляется от центральной точки во все стороны по линии, описывающей периметр окружности.

«Reflected Gradient» («Отраженный градиент»). Цвета, как и в первом случае распределяются вдоль прямой, однако происходит зеркальное отражение градиента относительно начальной точки.

«Diamond Gradient» («Ромбовидный градиент»). Цвета распределяются от начальной точки во все стороны в виде ромба.

Кроме использования уже имеющихся в программе Photoshop вы можете создавать свои градиенты или редактировать созданные разработчиками. Для этого вам нужно открыть редактор градиентов. Щелкните левой кнопкой мыши на изображении градиента на панели параметров инструмента «Gradient» («Градиент»). На экране появится диалоговое окно «Gradient Editor» («Редактор градиента») (рис. 6).

Рис. 6. С помощью редактора вы можете создавать свои градиенты

Для начала нужно выбрать образец градиента в области «Presets» («Предустановки»). Затем, перемещая ползунки на цветовой полоске определите содержание каждого цвета в градиенте. Кроме того, вы можете добавлять в градиент новые цвета или изменять уже имеющиеся.

• Для изменения цвета щелкните два раза левой кнопкой мыши по ползунку. Перед вами появится диалоговое окно «Color Picker» («Выбор цвета»). Выберите любой цвет и нажмите кнопку «ОК». Ползунок изменит цвет на выбранный вами, а вместе с ним изменится и цветовая составляющая градиента.
• Для добавления цвета в градиент щелкните один раз левой кнопкой мыши рядом с любым ползунком. Под цветовой полосой появится еще один квадратик. Для того чтобы изменить добавленный цвет щелкните в окошке «Color» («Цвет») и в появившемся окне выберите необходимый цвет.

Вы можете определить прозрачность цветов вашего градиента. За прозрачность отвечают маркеры, которые расположены над цветовой полосой. Щелкните по любому из них и в поле «Opacity» («Непрозрачность») введите подходящее значение. Добавляются маркеры непрозрачности также как и цветовые. Чтобы удалить ненужный цветовой маркер или маркер прозрачности достаточно его выделить, щелкнув на нем левой кнопкой мыши, и нажать клавишу «Delete» на клавиатуре.

Чтобы залить выделенную область градиентом, щелкните мышью внутри выделенной области, и не отпуская кнопку мыши, протяните указатель, а затем отпустите.

Центр компьютерного образования FreeDom

Этот урок был написал для журнала “Мой нтернет”

Создание баннера во Flash — довольно увлекательное дело. С помощью Flash можно реализовать любые идеи и фантазии. Изучив этот урок, вы научитесь довольно быстро создавать баннер с помощью программы Adobe Flash CS3, благодаря чему вы поймете сам принцип работы программы и создания в ней баннеров. Сразу скажу, что мы не будем делать баннер, в котором один кадр просто сменяет другой и на этом все. Такой баннер проще сделать в программе Adobe Photoshop CS3. Во Flash мы займемся более интересными вещами.

Шаг №1. Придумайте идею баннера

Сначала, естественно, вам нужно определиться с идеей баннера и исходя из этого решить, какие графические объекты будут на нем присутствовать. Например, чтобы создать баннер, рекламирующий минеральную воду, то вам нужно, как минимум, изображение бутылки и логотип компании. Естественно, все это можно нарисовать непосредственно в программе Flash, но если вы рисовать не умеете, то с легкостью можно воспользоваться готовыми изображениями и импортировать их во Flash.

Внимание.

Если Вы готовите графику в другой программе, не забудьте поместить объекты на прозрачный фон. Это легко сделать в программе Adobe Photoshop.

Итак, мы сделаем веселый баннер с надписью «Не молчи, как рыба! Общайся! iTUT». При этом сначала будет появляться огромный глаз рыбы, потом вся рыба, а затем надпись.

Шаг №2. Определяемся с размерами баннера.

Баннеры могут быть горизонтальными, вертикальными, квадратными. Итак, запустите программу Flash. В появившемся окне щелкните на ссылке Flash File. На экране появится рабочий лист программы. Над рабочим листом находится шкала времени, или монтажная линейка (здесь мы и будем создавать анимацию), а в левой части окна расположена панель инструментов.

Чтобы определить размер рабочего листа, обратитесь к панели параметров (в нижней части окна) и нажмите кнопку Size (Размер) (рис. 1). В появившемся окне установите значения ширины и высоты будущего баннера. Мы введем значение ширины 468 px, а высоты — 60 px. После нажатия кнопки «ОК» лист изменит размеры.

Рис. 1. Панель параметров рабочего листа

Теперь установим для нашего баннера цвет фона. Лучшим решением будет нарисовать прямоугольник размером с рабочий лист и залить его нужным цветом.

Сначала выберем подходящий цвет. Для этого нажмем кнопку Fill Color (Заливка) и на появившейся палитре выберем цвет. Затем на панели инструментов щелкнем на инструменте Rectangle (Прямоугольник) и нарисуем прямоугольник.

Внимание

Чтобы изменить цвет созданной фигуры, нужно выделить ее с помощью инструмента Selection (Выделение) и выбрать требуемый цвет, нажав кнопку Fill Color (Заливка).

Теперь изменим размеры созданного прямоугольника так, чтобы они в точности совпадали с размерами рабочего листа. Для этого выделим прямоугольник инструментом Selection (Выделение) и на панели свойств зададим нужные значения ширины и высоты. Чтобы точно наложить прямоугольник на рабочий лист, там же, на панели свойств, введем значение координат Х и У равными 0 (рис. 2).

Рис. 2. Задайте ширину и высоту прямоугольника, а также его положение на рабочем листе

Шаг №3. Импорт графических объектов

Фон готов, и теперь можно поместить на сцену графические объекты. Обратимся к шкале времени и в левой ее части создадим новый слой, на который поместим рыбу. Чтобы создать новый слой, нужно щелкнуть на кнопке Insert Layer (Вставить слой) (рис. 3). В данном случае рыба была нарисована в программе CorelDRAW. Чтобы импортировать объект, выполните команду File — Import — Import to Stage (Файл — Импорт — Импорт на сцену). После того как объект появится на сцене, разместим его в нужном месте. В данном случае нам нужно повернуть объект и сделать его такого размера, чтобы на рабочем листе был виден только глаз рыбы. Трансформация объекта производится с помощью инструмента Free Transform (Свободная трансформация) .

Рис. 3. Помещайте каждый элемент ролика на новый слой

Внимание

Во время трансформации вы можете изменить центр вращения. В данном случае нужно переместить его внутрь глаза и развернуть рыбу относительно него (рис.3).

Рис. 4. Размещаем объекты в нужном месте

Шаг № 4. Создание анимации

Теперь анимируем нашу рыбу и сделаем так, чтобы она, разворачиваясь, перемещалась в левую часть баннера.

Активизируем слой с рыбой, щелкнув на нем на шкале времени. На 15 кадре (кадр может быть любым, в зависимости от того, с какой скоростью будет проигрываться анимация) щелкнем правой кнопкой мыши и выберем команду Insert Keyframe (Вставить ключевой кадр). На шкале времени появится черная точка — второй ключевой кадр. В созданном ключевом кадре перетянем рыбу в другое место, развернем ее и уменьшим так, чтобы она полностью помещалась на рабочем листе.

Теперь между двумя ключевыми кадрами можно создать анимацию. Для этого щелкнем на первом ключевом кадре правой кнопкой мыши и выберем пункт Create Motion Tween (Создать анимацию движения).

Чтобы посмотреть, как будет проигрываться анимация, ухватимся мышью за ползунок на шкале времени и перетянем его последовательно по кадрам. Мы увидим, что при проигрывании фон баннера исчезает.

Чтобы исправить это, нужно поставить ключевой кадр слоя с фоном на длину всего флеш-ролика. Можно было бы сделать ключевым также 15 кадр, но нам еще нужно будет добавить надпись, поэтому продлим фон до 50 кадра. Активизируем слой с фоном, на 50 кадре щелкнем правой кнопкой мыши и выберем пункт Insert Keyframe (Вставить ключевой кадр). Перейдем на слой с рыбой и установим ключевой кадр на позиции 50, чтобы после 15 кадра рыба не пропадала (рис. 5).

Рис. 5. Так выглядит монтажная линейка на данном этапе

Шаг №5. Добавление надписи в баннер

Осталось добавить надпись, которая будет появляться после 15 кадра. Создадим еще один слой для надписи. На 15 кадре установим еще один ключевой кадр и добавим надпись. Для создания текста предназначен инструмент Text (текст) . Добавим надпись: «Не молчи, как рыба! Общайся! iTUT». Команды форматирования текста находятся в меню Text (Текст).

Вынесем эту надпись за пределы рабочей области вверх. Затем установим ключевой кадр на 25 кадре и перенесем надпись на рабочий лист. Щелкнем правой кнопкой мыши на 15 кадре и выберем пункт Create Motion Tween (Создать анимацию движения). Теперь при проигрывании ролика надпись будет появляться сверху (рис. 6).

Рис. 6. Так выглядит монтажная линейка, после добавления надписи в ролик

Шаг №6. Тестируем созданную анимацию

Чтобы просмотреть, что у нас получилось в итоге, нажмем сочетание клавиш Сtrl+Enter. Ролик запустится в новом окне.

Шаг №7. Добавляем музыкальное сопровождение

К баннерам нередко добавляют музыкальное сопровождение. Чтобы добавить мелодию, нужно выполнить команду File — Import — Import to Stage (Файл — Импорт — Импорт на сцену) и выбрать музыкальный файл на компьютере. После нажатия кнопки ОК музыкальный файл появится в библиотеке символов. Библиотеку символов можно запустить через меню Window (Окно).

Создадим в документе новый слой. Щелкнем на первом кадре и перетащим из библиотеки на сцену значок звукового символа. На монтажной линейке (шкале времени) появится звуковая дорожка.

Теперь настроим звучание мелодии. На панели параметров звука выберем из списка Sync (Синхронизация) пункт Stream (Поток). В этом случае звук прекратиться после того, как закончит проигрываться анимация, и повторится снова, когда начнет проигрываться первый кадр.

Если вы хотите, чтобы мелодия играла полностью, независимо от того, заканчивается проигрывание анимации или нет, выберите тип синхронизации Event (Событие).

Шаг №8. Сохранение и публикация

Перед тем как опубликовать баннер, т.е. сохранить его в формате .swf, сохраним исходный файл в формате .fla в нужное место, выполнив команду File – Save as (Файл — Сохранить как). После этого выполним команду File – Publish (Файл — Публикация). Ролик в формате .swf сохранится в ту же папку, где и хранится исходный flash-файл.

Вот готовый результат.

www.myfreedom.by/banner.swf

Центр компьютерного образования FreeДom

Эта статья была написана мной для Компьютерной газеты

Вас никогда не посещало желание раскрасить черно-белую фотографию своих родителей, бабушек, дедушек? Несколько десятков лет назад люди и представить не могли, что на фотопленке можно запечатлеть не только объекты, но и их цвета. Сегодня цветное фото стало настолько обыденными, что многие, наоборот, делают цветные фотографии черно-белыми с целью художественной стилизации. В сегодняшнем уроке мы рассмотрим, как превратить черно-белое фото в цветное средствами моей любимой программы — Photoshop.

Для начала подберите любую черно-белую фотографию. Если Вы решили раскрасить старое фото, то сначала его, конечно же, понадобится отретушировать и убрать следы времени (это уже тема другого урока). Затем можно переходить к процессу “раскрашивания”.

Шаг №1. Цветовой режим фотографии

Откройте фотографию в программе Photoshop (в данном случае работа происходит в версии Photoshop CS3) и проверьте цветовой режим изображения. Для этого выполните команду «Image — Mode» («Изображение — Режим») и убедитесь, что выбран пункт «RGB».

ДЛЯ СПРАВКИ

Если вы сканировали фотографию как черно-белое изображение, то она будет представлена в цветовом режиме Grayscale (Оттенки серого). Этот режим поддерживает только черный и белый цвета, а также оттенки серого. Если Вы собираетесь раскрашивать фотографию, то ее обязательно нужно перевести в цветовую модель RGB.

Перед тем как раскрашивать фотографию, надо провести ее анализ и приблизительно определить цвета, которые будут использоваться. Если Вы собираетесь раскрашивать портрет, продумайте, какие цвета глаз, кожи и волос должны быть у человека, чтобы все это сочеталось между собой.

В качестве примера я возьму фото своей бабушки (рис. 1).

Рис. 1. Исходная фотография

Техника раскрашивания довольно проста. Сначала нужно выделить раскрашиваемую область, а затем с помощью средств цветокоррекции задать для нее цвет.

Шаг №2. Выделение областей.

В Photoshop достаточно средств для выделения областей. Мы воспользуемся быстрой маской. Этот способ нравится мне больше всего, потому что с помощью маски можно выделять такие сложные объекты, как пушистые волосы, шесть животного и т.д. Итак, приступим к выделению кожи.

1. Войдите в режим быстрой маски, нажав кнопку «Quick Mask» («Быстрая маска») на панели инструментов.

2. Возьмите инструмент «Brush» («Кисть») и установите для него параметр «Hardness» («Жесткость») равным 10 %. Это значит, что вы будете рисовать кистью с очень мягким краем, что позволит избежать резких переходов между разными областями изображения. Теперь начните закрашивать кожу по контуру. Постарайтесь сделать это очень аккуратно. Я рекомендую работать в режиме довольно большого увеличения изображения, чтобы выполнить выделение качественно. После того как Вы обведете кожу по контуру, можно установить для кисти параметр «Hardness» («Жесткость») равным 100 % и закрасить оставшиеся участки.

ДЛЯ СПРАВКИ

Кисть по умолчанию будет рисовать розовым цветом — это цвет маски.

Закрасив кожу, выйдите из режима быстрой маски, для чего снова нажмите кнопку «Quick Mask» («Быстрая маска»). Вы увидите, что закрашенная область превратилась в выделенную. На самом деле в данный момент выделено все, что не было закрашено (рис. 2), потому что принцип работы маски состоит в том, что области, которые мы закрашиваем, маскируются, или закрываются, а остальные выделяются. Но в данном случае нам проще выделить объект, а затем поменять местами выделенную и не выделенную области. Этот процесс называется инвертированием выделения. Таким образом, выполните команду «Select — Inverse» («Выделение — Инвертировать»). Теперь выделена нужная область.

Рис. 2. На этом рисунке выделено все изображение, которое не было замаскировано

ДЛЯ СПРАВКИ

Вы можете настроить маску так, чтобы при выходе из ее режима выделенными оказывались закрашенные области. Для этого щелкните два раза на кнопке «Quick Mask» («Быстрая маска») и в появившемся окне установите переключатель в положение «Selected Areas» («Выделенные области»). В этом же окне можно установить другой цвет маски (этот цвет абсолютно ни на что не влияет).

Теперь можно было бы перейти к раскрашиванию кожи, но мы поступим по-другому. Сначала мы выделим все нужные области, а затем будем заниматься раскрашиванием.

Сохраните созданное выделение, выполнив команду «Select — Save Selection» («Выделение — Сохранить выделение»). В появившемся окне в поле «Name» («Имя») введите название выделения, например «Кожа». Теперь снимите выделение командой «Select — Deselect» («Выделение — Снять выделение»). Когда Вам понадобится выделенная кожа, просто загрузите выделение, выполнив команду «Select — Load Selection» («Выделение — Загрузить выделение») и выбрав из списка нужное выделение.

Теперь точно таким же образом нужно выделить волосы, глаза, одежду, фон, каждый раз сохраняя каждое выделение.

Шаг №3. Добавление цвета на фотографию.

Теперь, когда вы выделили все нужные области, загрузите первое выделение, к примеру, для кожи, выполнив команду «Select — Load Selection» («Выделение — Загрузить выделение») и выбрав из списка «Name» («Имя») название нужного выделения.

Для добавления цвета в Photoshop есть несколько средств. Я расскажу о них, а вы сами выберете, каким хотите пользоваться.

«Hue/Saturation» («Оттенок/Насыщенность»). Выполните команду «Image — Adjustments — Hue/Saturation» («Изображение — Настройки — Оттенок/Насыщенность»). На экране появится одноименное окно.

С помощью ползунка «Hue» («Оттенок») можно подобрать оттенок изображения, параметр «Saturation» («Насыщенность») влияет на насыщенность выбранного цвета, а «Lightness» («Яркость») определяет, насколько темным или светлым он будет. Так как мы раскрашиваем черно-белое фото, необходимо установить флажок «Colorize» («Тинирование»), после чего перемещать ползунки в поисках подходящего оттенка.

Рис. 3. Средство цветокоррекции Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)

«Photo Filter» («Фотофильтр»). Выполните команду «Image — Adjustments — Photo Filter» («Изображение — Настройки — Фотофильтр». На экране появится окно, в котором можно выбрать цвет, щелкнув на образце, а с помощью ползунка «Density» («Плотность») подобрать насыщенность выбранного оттенка. В большинстве случаев требуется отключить параметр «Preserve Luminosity» («Сохранить свечение»), чтобы избавиться от неестественного свечения.

Рис. 4. Средство цветокоррекции «Photo Filter» («Фотофильтр»)

Попробуйте поработать с двумя этими средствами, потому что для разных элементов изображения подойдут разные средства.

Кроме работы с цветом, вы можете поработать с тоном фотографии. Простейшим средством работы с тоном является «Brighntess/Contrast» («Яркость/Контарст»). Оно запускается командой «Image — Adjustments — Brighntess/Contrast» («Изображение — Настройки — Яркость/Контраст». С помощью ползунков, расположенных в появившемся окне, отрегулируйте яркость и контрастность либо всего изображения, либо его отдельных областей.

Рис. 5. Окно изменения яркости и контраста изображения

На этом раскрашивание черно-белого изображения завершено. Вот что получилось.

Центр компьютерного образования FreeDom

Переходы между кадрами и эффекты.

Чтобы сделать фильм более красивым и интересным, можно добавить к кадрам переходы и эффекты.

Переход управляет сменой в фильме одного видеоклипа или изображения другим. Можно сделать так, чтобы кадр плавно появлялся на темном экране, а можно добавить плавное движение одного клипа через экран для открытия другого или изображение того, как один клип разлетается, открывая следующий. Кроме того, можно определить продолжительность перехода.

Чтобы добавить переход между двумя кадрами, на шкале времени или в раскадровке выделите второй кадр (кадр, к которому будет осуществляться переход) и в меню «Сервис» выберите пункт «Переходы».

В окне программы «Windows Movie Maker» появится галерея переходов, из которой вы можете выбрать наиболее подходящий для своего фильма (рис. 5).

Рис. 5. Галерея переходов между кадрами

Щелкните на понравившемся переходе и в меню «Клип» выберите пункт «Добавить на шкалу времени» (если вы работаете в режиме шкалы времени) или «Добавить в раскадровку» (если вы работаете в режиме раскадровки). Переход автоматически добавится между клипами.

При создании фильма, возможно, вам понадобится добавить некоторые спецэффекты, например сделать стилизацию фильма под старину. В этом вам помогут эффекты программы «Windows Movie Maker».

Чтобы просмотреть, какие эффекты предлагает программа, перейдите в режим «Коллекции» и нажмите кнопку «Эффекты». На экране появится галерея доступных эффектов. В области содержимого щелкните на эффекте, который хотите добавить, и в меню «Клип» выберите команду «Добавить в шкалу времени» или «Добавить в раскадровку». Эффект можно добавить, перетащив его из области содержимого на видеоклип на видеодорожке шкалы времени или в ячейку эффекта видеоклипа. На кадре появится значок в виде звездочки, свидетельствующий о том, что к кадру добавлен эффект.

·Добавление музыкального сопровождения к фильму.

Чтобы сделать созданный вами фильм еще более привлекательным, можно сделать для него музыкальное сопровождение. Добавлять музыку в программе «Windows Movie Maker» очень просто. Сначала надо импортировать в нее музыкальный файл. Выполните команду «Файл» ― «Импорт элементов мультимедиа». Найдите на компьютере нужный файл и нажмите кнопку «Импорт». Перетащите музыкальный файл на дорожку «Звук или музыка», расположенную на шкале времени.

Если вы подведете указатель мыши к аудиодорожке, он примет вид руки. Это значит, что вы можете перемещать дорожку влево и вправо для лучшей синхронизации с изображением. Точно так же, как и во время работы с видеофайлом, можно разделять музыкальный файл на кадры, обрезать кадры и т.д..

Чтобы быстро настроить громкость аудиоклипа, щелкните на кадре правой кнопкой мыши и из контекстного меню выберите пункт «Громкость». На экране появится окно, в котором можно отрегулировать громкость воспроизводимого файла.

 Добавление тиров.

В программе «Windows Movie Maker» можно добавлять в фильм название, имя создателя, дату, титры и другой текст.

Титры можно добавлять в начале или в конце кадра, до, после или поверх него. Титры могут воспроизводиться в течение указанного времени, а также накладываться на видео в процессе его воспроизведения. На следующем рисунке показан проект с титром, отображаемым перед видеоклипом.

Для добавления названий или титров щелкните на раскадровке или шкале времени там, куда вы хотите поместить текст в фильме, и выполните команду «Сервис» ― «Названия и титры». Окно программы изменит свой вид.

Щелкните на подходящей вам ссылке, чтобы добавить название или титры.

Щелкните на любой ссылке и в поле ввода введите текст. На мониторе предварительного просмотра сразу же появится созданная вами надпись. Вы можете изменить эффект ее появления и шрифт. Для этого сначала щелкните на ссылке «Изменить анимацию названия» и выберите любой понравившийся эффект появления текста.

Рис. 6. Добавление титров к созданному фильму

Третий этап — публикация фильма.

 Если работа над фильмом закончена и вы удовлетворены результатом, можно сохранить проект в формате Windows Media (.wmv) или AVI (.avi). Процесс сохранения фильма в нужном видеоформате называется публикацией. Опубликованный фильм можно просматривать с помощью любого видеопроигрывателя, пересылать по электронной почте, записывать на компакт-диск или любой съемный носитель, передавать другим пользователям или записывать на кассету цифровой камеры. Чтобы опубликовать фильм, выполните команду «Файл» ― «Опубликовать фильм».

Вот и все. С помощью несложный действий вы смогли смонтировать фильм.

Успешного обучения, Центр компьютерного образования FreeDom